조금 웃기긴 한데 그에 비해 뒷맛이 많이 지저분한 영화였습니다.
애인님의 말에 따르면 "좋게 봐주기엔 너무나 걸리적거리는 것이 많은 영화"였습니다.
스포일러따위는 전혀 없으니 안심하고 읽으셔도 됩니다.

처음부터 끝까지 스토리의 축을 관통하는 것은 "동방의 빛"이라는 대형 다이아몬드입니다.
근데 다이아몬드라는게 땅속에서 그 모양 그대로 잠들어 있는 물건이라고 생각하는 사람이 아니라면
상식적으로 그런 모양으로 세공된 보석이 1000년전 신라시대 물건은 아닐 거라고 생각하는게 정상 아닌가요.
참고로 작중에서처럼 원뿔형으로 깎는 스타일의 커팅은 20세기 유럽에서 나온 디자인입니다. 아무리 높이 잡아도 15세기 이전에는 다이아몬드를 "위는 편평하고 아래는 뾰족한" 형태로 커팅하지 않았습니다.



그리고 두 형제가 열차를 폭파한다면서 들고 나오는 대전차 로켓포.
이건 뭐 2차대전중에 발명된 물건이니 해방직전의 시대배경에서 등장하는게 물리적으로 불가능하지야 않겠지만.
독립군은 이 보병용 대전차무기를 대체 어디서 구한걸까요. 일본군 전차와 싸울 일이 있었나...

뭐 이런 사소한 신경쓰이는 점을 제외하면 그냥 박용우의 노련한 어설픔(?)을 감상할 수 있는 영화였습니다.

컨셉과 플롯이 막 꼬이는 영화긴 한데... 인터넷 기사를 뒤져보니 처음엔 그냥 30년대 경성을 배경으로 한 영화를 만들려다가 뒤늦게 해방직전으로 시대배경을 옮긴 게 아닌가 하는 의심이 드는군요. (하긴 그도 그럴 것이 30년대 말부터 태평양전쟁 하느라고 한창 물자 부족했던 일본이 동방의 빛 어처구 하는 보석에 신경쓸 여유도 없을거고 일본인들만 드나든다는 미네르바라는 술집도 그렇게 성업하기는 힘들었겠죠. 애초부터 30년대를 염두에 둔 배경이라고 생각하면 조금 더 말이 됩니다. 아니라면 그냥 허술한 설정이구요.)

정용기 감독은 (가문의 위기/가문의 부활 시리즈 감독이랍니다) 이 컨셉 저 컨셉 다 갖다붙이다 좋은 배우들 고생시키는 일은 그만 하셨으면 합니다.

어쩌다보니 말많은 심형래씨의 작품 "D-War"를 개봉하자마자 보고 왔습니다. 보기 전엔 별로 할 얘기가 없는 영화가 아닐까 싶었는데 의외로 쓸 얘기가 많이 생각나네요.

스포일러가 조금 있습니다. 시나리오에 스포일러라 할만한 것은 거의 없지만 그래도 "이런이런 장면이 있다"고 얘기하는 것조차 스포일러로 간주하시는 분들은 아래 글은 안 읽으시는 것이 좋겠네요.

시나리오에 관해서는 길게 얘기하지 않겠습니다. 영화 개봉하기 전에 워낙 욕이 많아서 좀 걱정했는데 뭐 그냥저냥 평범한 (그러나 극장에서 챙겨보지는 않을) 헐리우드 영화 시나리오더군요. "반 헬싱"보다는 낫고 "슈퍼맨 리턴즈"보다는 재미없는 정도? 보다가 시나리오가 너무 엉망이어서 화가 나는 정도는 아닙니다. 평균적인 헐리우드 영화들과 다른 점은 플롯에 개연성이 많이 부족하다는 점, 그리고 연기 지도가 부족해서인지 배우들의 연기도 실망스럽다는 점인데... (연기 질이 좋아졌다가 나빠졌다가 들쭉날쭉하는 걸 보면 배우의 자질 문제는 아닌 것 같더군요) 뭐 시나리오가 재미없으면 개연성은 있으나 없으나 연기력도 있으나 없으나 큰 차이가 없습니다. 연출가로서 심형래의 눈은 전성기 때 찍던 우뢰매 정도에서 큰 발전이 없는 것 같더군요.

다만 중간중간에 등장하는 개그 신과 자기 패러디(Sim's Zoo 라던가...)는 나름 괜찮았는데요, 이 부분은 역시 개그맨으로서의 그다운 모습이었습니다. 차라리 좀더 대놓고 개그를 해주었으면 나름 재밌었을지도 모르겠네요.

그렇지만 이 영화는 어디까지나 괴수영화, (심 감독은 SF라고 하지만 사실 SF는 아니죠) 그것도 "킹콩"과 "고질라"류의 대괴수 대도시 대난동 -_- 영화입니다. 누가 이런 영화에서 안정적인 플롯이나 참신한 개그를 신경쓰나요. 주인공은 바로 괴수지요. 그 주인공 괴수인 이무기가 어땠냐 하면... 저는 썩 만족스러웠습니다. 일부러 구름으로 가리는 연출을 해서 세세한 질감이나 그림자 등이 좀 가리긴 했지만, 대낮에 LA 시내를 쏘다니는 이무기는 장대하기도 했고, 디테일도 훌륭한데다, 이무기가 난동을 부릴 때 보여주는 액션감도 그럴싸하더군요. 거대한 크기에 비해 중량감이 떨어진다는 것은 좀 아쉬웠습니다.

더 마음에 드는 것은 의외로 이무기보다는 조그만 부하 괴물들이었어요. 포를 쏘는 스테고사우르스 같은 괴물은 꽤나 귀여웠어요. "불코"라는 익룡을 닮은 괴물들이 헬기와 전투하는 장면의 액션감은 불만이 없을 정도로 마음에 들었습니다. 괴물들과 탱크와의 대치 신에서는 서로 포를 쏘는 전투보다는 직접적인 물리적 충돌을 강조하는 편이 영화적으로는 더 재미있었을 텐데 그 부분은 좀 아쉽더군요.

그러나 기대했던 것만큼 특수효과가 A급으로 훌륭한 정도는 아니었습니다. 관객에게 몰입감을 가져다주는 잘 만든 특수효과가 아니라 아 공을 많이 들였구나 하는 생각이 드는 잘 만든 CG였어요. 괴물의 텍스처도 훌륭하고, 운동감과 액션감도 기대 이상으로 훌륭하지만, 아까도 말했던 대로 괴물의 중량감이나 현실감은 훨씬 떨어졌습니다.

비현실적인 대괴수가 현실적인 대도시를 파괴하고 다니는 이런 영화에서 정말로 공을 들여야 하는 특수효과 괴수보다는 그 괴수에 의해 파괴되는 도시와 물건과 사람들입니다. 괴수의 묵직한 중량감은 괴수 그 자체의 모양보다는 그에 의해 파괴되는 주변 물체들이 어떻게 부서지는가가 더 크게 좌우하고, 현실에는 존재하지 않는 괴수에 현실감을 부여하는 것은 그 괴수 자체가 현실적으로 생겼느냐보다는 그 괴수가 부수고 휩쓸고 다니는 주변 사물들이 얼마나 현실적으로 보이고 현실적으로 부서지냐가 더 크게 좌우하기 때문이지요. 겉으로 드러나지 않을 것 같은 그런 배경적 요소들이 괴물 자체와 잘 동화될수록 그래픽의 현실감은 증폭되는데, "D-War"는 이런 부분에 많이 신경쓰지 못한 티가 역력했습니다. 이무기가 밝은 대낮에 공포를 뿌리며 시내를 질주했어야 할 장면은 공포보다는 폭염과 연기를 더 많이 뿌리느라 이무기의 모습을 많이 가렸고요, 이무기가 고층빌딩을 휘감고 여러대의 헬기와 싸우는 장면은 정작 대도시 시퀀스의 하이라이트여야 함에도 불구하고 헬기 한 대 물어서 바닥에 동댕이치는 데서 시시하게 끝났습니다.

인간들이나 적군 보병인 아트록스 부대들이 나오는 부분은 솔직히 좀 실망이 컸는데요... CG의 질을 논할 문제가 아니라 그냥 좀더 세련되어진 우뢰매 특수효과라는 말이 딱 어울렸습니다. 뭐 이 영화에서 매트릭스 같은 액션을 기대한 건 아니니 그 부분은 넘어갑시다. 그리고 마지막 전투 신에 배경이 되는 건물은 사실적인 질감에 자신이 없었는지 블러 처리한 티가 너무 심하게 났는데... 물론 중요한 건물은 아니었지만 그래도 미니어처를 세심하게 만드는 편이 차라리 돈은 덜 들여도 더 좋은 효과가 나지 않았을까 싶더군요.

무엇보다도 실망스러운 점은 이런 류의 괴수영화에서 응당 기대해야 할 서스펜스가 많이 부족하다는 점이겠지요. 이런 영화에서 괴수 자체의 액션보다는 그 거대한 괴수가 인간들에게 가져다주는 액션과 서스펜스가 더 중요한 역할을 한다는 점을 생각해볼 때, 훌륭한 서스펜스를 주는 장면은 사실 없었습니다. 심 감독이 어떤 인터뷰에서 "쥬라기공원"과 비교를 하시면서 그 영화에 무슨 훌륭한 스토리가 있냐 하셨지만, 그뿐이라고 생각하셨다면 스필버그를 너무 과소평가하셨습니다. 티라노사우르스가 저 멀리서 쿵...쿵...쿵... 땅을 울리는 소리가 주는 긴장감, 움직이지 않는 물체는 잘 못 본다는 그 거대한 공룡이 코 앞까지 얼굴을 들이대고 냄새를 맡을 때 꼼짝도 못하고 덜덜 떨어야 하는 인간들의 그 공포감, 사람보다 조금 큰 뿐이지만 재빠르고 영리한 벨로시랩터가 두 발로 도약할 때의 액션감. 그런 것들과 비교하기엔 이 영화는 좀 무리가 많습니다. 괴수영화는 그냥 돈을 많이 들인 액션영화가 아니거든요.

그렇지만 영구 아트 스튜디오의 첫 작품이자 심 감독의 첫 대작인 이 작품을 스필버그의 "쥬라기공원"이나 피터 잭슨의 "반지의 제왕", "킹콩" 같은 걸작들과 비교하는 것은 아무래도 불공평하겠지요. 좀 아쉬운 부분은 많았지만 전체적으로 썩 마음에 드는 특수효과였습니다.

그러나 이 모든 아쉬운 점에도 불구하고 정말로 이 영화가 돈이 아깝지 않다고 생각했던 장면이 있었으니... 그것은 선한 이무기가 "드래곤"이 아니라 우리가 잘 알고 있는 "용"으로 변한 모습이었습니다. 그림으로만 봤던 상상 속의 용이 실제로 움직인다면 저렇게 움직이겠지... 하고 생각했던 그 모습이었어요. 이 영화를 지뢰 제 2호라 쓰지 않고 이렇게 길게 아쉬운 점을 잔뜩 늘어놓은 것도, 바로 그 이미지가 보여준 가능성 때문입니다. 그냥 징그럽고 커다란 이무기가 아니라 강력하고 아름다운 용이었어요. 이런 B급 괴수영화 플롯에 주인공으로 등장하기는 아쉬울 정도로... 선한 이무기가 그렇게 뜬금없이 불쑥 튀어나오는 것이 아니라 관객에게 감정이입할 기회를 주고 주인공으로서 얘기를 풀어나갈 자리를 주었다면 더 감동적인 장면이 되었겠지요. 그랬다면 그 용의 모습에 관객들도 감동할 준비가 충분히 되어 있었을 텐데 말이예요.

개인적인 의견을 얘기하자면, 감독 심형래에게는 C를, 제작자 심형래에게는 A를 주고싶은 영화였습니다. 제작은 심형래씨가 맡고, 연출은 그냥 특촬물 한두개 찍어본 무명 감독에게라도 던져주었다면 훨씬 좋은 영화가 나오지 않았을까요. CG는 훌륭하지만 특수효과는 아쉽고, 괴수는 훌륭하지만 연출은 아쉬운... 아쉬운 영화로 기억에 남을 것 같습니다.

p.s. 영화와는 별개로, 인간 심형래가 언론에 하고 다니는 말들은 썩 좋아 보이지 않습니다. 충무로에 대해 안 좋은 감정을 가진 것은 알겠지만, 그렇게 다른 영화와 다른 사람들을 까내리지 않아도 성공할 영화는 성공하고 실패할 영화는 실패합니다. 제가 들은 건 아니지만 그래픽 쪽 연구하는 석사 박사들 모아놓고 세미나 하면서도 연구자들 깔아뭉개는 얘기를 했다는 소문이 연구실에서 들리더군요. "D-War"가 에 대해 지나칠 정도로 쏟아지는 악평은 그런 발언 탓도 크지 않을까 생각해 봅니다.

드림웍스는 이제 진짜처럼 보이는 컴퓨터 애니메이션 따위 만드는 건 아무것도 아니라는 듯 한해가 멀다하고 그럴듯한 컴퓨터 애니메이션을 연달아 내놓고 있습니다. 컴퓨터 애니메이션 제작기술이 아무리 발전했다지만 공들인 작품이 이렇게 자주 나올 정도로 제작이 쉬워졌나... 따위의 생각을 하며, 그래도 슈렉은 재미있었지... 라고 생각하며 마다가스카를 보러 갔습니다.

아래는 약간의 스포일러가 들어갑니다.

말이 필요없다. 월요일 밤 11시 MBC. 그저, 보시라!

그래도 말이 필요한 분들을 위해

'Daria'는 MTV 애니메이션 Beavis & Butthead의 성공적인 스핀오프 시리즈(그 어느 나라보다도 TV 엔터테인먼트가 발달한 미국에서는 성공적인 시리즈의 조역을 주인공으로 등장시키는 방식으로 원작의 인기를 이용한 새로운 시리즈를 만들기도 합니다. 이런 걸 spin-off라고 부르지요.)입니다. B&B에 종종 등장하는 조역 캐릭터였던 다리아가 물밑에서 팬들의 인기를 끌자 그녀를 주인공으로 한 시리즈를 출발시킨 것이죠. 국내에서도 5개 시즌 가운데 1, 2 시즌을 투니버스에서 방영한 적이 있습니다. 지금은 케이블을 시청하지 않습니다만 중고등학교 무렵엔 열렬한 시청자였지요. 국내 팬층은 고사하고 미국에서도 아직 DVD가 출시되지 않았을 정도로 무지무지하게 마이너한 시리즈였지만, 그래도 웹을 검색해보면 많은 사람들이 이 강렬한 시리즈를 기억하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

많은 분들이 Beavis & Butthead를 보셨거나, 이 시리즈에 대해 들어보신 적이 있을 겁니다. 기괴한 취미를 가진 주인공들이 전형적인 미국인들의 멍청함을 과시하는 듯한 등장인물들과 함께 벌이는 그 요란한 블랙 코미디의 맛은 지금까지의 그 어떤 미국 애니메이션에서도 기대할 수 없었던 신선함으로 MTV 팬들을 휘어잡았습니다. 다리아가 이 난장판같은 애니메이션에 처음 등장하여 맡은 역할은, B&B와 함께 과학 실험을 하게 되자 두 주인공을 주제로 삼아 '인간의 멍청함'을 주제로 보고서를 작성하는 역할인데, 보신 분이라면 아시겠지만 이 애니메이션에서 이정도로 B&B를 가지고 놀 수 있는 캐릭터는 정말로 드뭅니다. (물론 B&B가 항상 다리아에게 당하고 지낼 정도로 어수룩하지는 않습니다만) 아마 제작진들 스스로도 이런 캐릭터는 신선했던 모양이죠. 그녀를 주인공으로 한 새로운 시리즈를 제작한걸 보면 말이죠.

B&B와 마찬가지로 다리아도 기괴한 캐릭터들의 진열장같은 난국을 자랑하는 애니메이션입니다. 그러나 기괴한 캐릭터들 가운데서도 탁월하게 멍청하고 기이한 캐릭터인 Beavis & Butthead와는 달리, 다리아는 어두침침한 취향, 탁월한 두뇌회전, 형편없는 패션 센스, 그리고 시퍼렇게 날이 선 세치 혀를 가진 독설가이기는 해도 어쨌건 이 난국 가운데 가장 인간적인 캐릭터입니다. 그녀는 둘러싼 사회는 미식축구부, 치어리더, 패션 클럽, 지루한 선생들, 답답한 가족들로 이루어져 있고, 그녀는 이 복마전의 한가운데서 때로는 시니컬한 농담을 던지고 때로는 곤경을 타파하기 위해 분투하기도 하며 (분투라고는 해도 그다지 열내며 싸우지는 않지만) 때로는 애청하는 TV 프로그램인 'Sick Sad World'와 함께 그 지옥을 조금씩 즐기기도 합니다.

이렇게 하드보일드(!)한 애니메이션이지만, 이 애니메이션이 진정 빛을 발하는 순간은 오히려 캐릭터에 대한 제작진들의 애정이 드러나는 순간입니다. 여고생 버전의 필립 말로우같은 드라이한 유머를 구사하는 다리아도 지긋지긋한 음악 캠프에 다시 끌려가지 않기 위해서는 봉사활동 점수를 쌓아야 하고 유일한 친구인 제인의 곤경을 함께 걱정하기도 하며 제인의 오빠 트렌트를 만날 때는 평소의 시니컬함은 다 잊어먹은 채 얼굴만 붉히기도 해야 하는 것입니다. 주변에서 한번씩 만난 것처럼 친숙한 조역 캐릭터들도 비록 어딘가 하나씩 나사가 빠져 있지만 그 나사가 늘 한결같이 빠져 있으면 거부감보다는 묘한 친밀감을 부르는 법입니다. 다리아의 시니컬한 인물평도 그녀의 메마른 유머에 상대방에 대한 이해가 담겨 있을 때 가장 유쾌하게 울립니다.

다른 어떤 작품과도 비교를 거부하는 MTV 애니메이션들은 여전히 매니아들의 열렬한 성원 아래 제작되고 있지만, 앞으로도 다리아같은 작품이 또 나올 거라고 생각되지는 않는군요. 저는 아무래도 앞으로 영원히 나오지 않을 것처럼 구는 다리아 전 시즌 DVD를 기다리며 살아야 할 모양입니다.

오시이 마모루 감독의 신작 이노센스를 오늘 영화관에서 만나고 오는 길입니다. 원래부터 전작인 공각기동대를 좋아하는 관계로 일본 개봉 당시부터 단단히 벼르고 있었지만, 결국 걸작의 속편을 너무 기대하면 배신감만 안고 돌아오게 된다는 법칙을 새삼 깨닫게 되었어요. 일단 DVD가 출시되면 한두번 정도 더 봐야 거장의 실망스러운 평작인지 아니면 감상자를 잘못 만난 걸작인지를 알게 되겠지만, 일단은 처음 보고 나서의 간단한 감상을 적어볼까 합니다. 대단치는 않지만 전개를 포함하고 있으니 작품을 보고 나서 읽어주시면 좋을 것 같습니다.

걸작의 속편은 어쩔 수 없이 전작과 비교되게 마련이고, 걸작이 아니더라도 전작과 독립적으로 속편만을 놓고 따로 논하라는 것도 불가능한 일입니다. 전작을 보지 않은 감상자에게 상당히 불친절한 이 영화를 논하려면 전작과의 비교가 불가피할 것 같습니다.
전작은, 물론 다른 어떤 영화와도 비교하기 힘든 독특한 영화지만, 굳이 기존 장르에 비교해보자면 종교영화와 비슷한 이야기 구조를 취하고 있습니다. 제 개인적 편견을 좀 섞어서 전작을 요약하면 대충 이렇습니다. 소령은 인간이자 동시에 인형이었습니다. 인형의 몸을 가진 채 인간의 영혼을 소유한, 영문제목 그대로 'ghost in the shell'이었지요. 그런데 자신이 인간인지 인형인지를 놓고 전통적인 피노키오의 고민을 하던 소령은 영혼을 증명하는 유일한 물적 증거인 뇌 없이도 자기 정체성을 유지하는 인형사의 흔적과 만나게 됩니다. 소령은 서서히 그에게 가까이 다가가면서 귀찮은 짐인 육체를 벗어던지고도 자기 존재를 유지할 수 있는 가능성을 보게 됩니다. 기계장치의 신(deus ex machina)인 인형사는 그런 소령에게 접근하여 육체를 얻음으로서 '죽음'을 얻고 또한 '삶'을 얻고자 합니다. 그리고 둘은 융합해 새로운 생명체가 되면서 덤으로 신성을 획득합니다.
그런데 속편인 이노센스에서 소령의 전 파트너였던 바토는 지금은 실종된 것으로 간주되는 소령이 밟았던 길을 그대로 밟게 됩니다. 이번엔 소령이 남긴 흔적들을 따라 바토가 서서히 소령에게 접근하게 되는 거지요. 그리고 영화는 자연스럽게 전작과 닮은꼴의 이야기 구조를 취하게 됩니다. 실망스러웠던 점은 여기부터인데, 전작의 인형사-소령-바토의 삼각관계가 이번에는 소령-바토-토구사로 대치되면서 전작의 구성이 이번엔 '사라진 첫사랑을 찾는 남자'로 변질돼 버린 것입니다. 이 구도의 어색함은 소령과 바토의 근본적인 차이 때문에 발생합니다.
소령은 철저히 자기완결적인 존재입니다. 소령은 신성을 획득했고, 신은 자기의 존재를 증명해줄 타자를 필요로 하지 않지요. 게다가 인형사와 만나기 이전부터 소령은 자기의 존재를 외부에 의지하지 않고 '내 고스트가 그렇게 속삭이는 거야'라며 자기 내부에서 스스로의 정체를 찾았습니다. 제 짐작에 그것은 인형사가 소령에게 접근해온 하나의 이유이기도 합니다. 이 때문에 소령의 이야기는 애초에 반신(半神)이었던 헤라클레스가 자신의 육체를 버리고 신이 되는 과정에 비유할 수 있습니다.
그러나 바토는 그런 자기완결적이고 확고한 자아를 갖고 있지 않습니다. 같은 사이보그라도 여성과 남성의 차이일지도 모르겠군요. 어쨌건 그는 그의 애완동물로 나오는 오시이 감독의 유명한 개에게 자아를 투영함으로써 스스로의 존재에 대한 의심을 잊거나, 혹은 한쪽으로 치워두고 있습니다. (바토의 이런 모습은 작품 내에서 '인형놀이를 하는 아이들'이라는 은유로 깊게 다루어지고 있습니다만, 이 부분은 여러가지 답이 있을 수 있는 부분이라 한번 더 보고 나서 얘기하고 싶습니다.) 더구나 바토는 자신의 그런 불완전성과 인간성을 포기하는 것을 거부하고, 작품의 마지막까지 자신의 모습 그대로 자신의 개에게로 돌아갑니다. 때문에 소령을 찾는 바토의 여정은 헤라클레스의 고난이 아니라 어릴적 첫사랑의 흔적을 따라가다 집으로 돌아오는 중년 남자의 이야기를 벗어나지 못합니다.
똑같은 이야기 구조가 이토록 통속적으로 변하는 데는 사실 바토보다는 소령의 탓이 큽니다. 소령의 존재는 상징적으로 또 실제적으로 '기계장치의 신 deus ex machina'입니다. 전작에서 인형사가 담당했던 바로 그 역할이죠. 네트워크 공간의 '어느곳에나 존재'하는 그녀는 바토를 따라다니며 단서를 흘려주고 때로는 뒤에서 도와주기도 하며 최후에는 기계장치의 모습으로 나타나 갈등을 최종적으로 해결합니다.
그런데 이 갈등 해결 부분이 인형사와 소령의 차이점입니다. 인형사는 소령을 존재의 새로운 차원으로 이끄는 타자였던 반면에 소령은 바토의 추억의 조각으로서의 성격이 강하고, 소령이 바토에게 흘려주는 단서 역시 바토의 기억과 연관되어 있습니다. 그야 전작과 똑같은 역할을 맡아서는 전작과 똑같은 이야기의 반복일 뿐이겠지만, 이런 소령이 인형의 모습으로 나타나 바토의 문제를 해결하고 돌아가게 되니 긴장감있게 잘 이어오던 이야기가 뚝 끊기고 허탈한 결말을 맞게 되더군요.
결과적으로 바토는 반쯤은 소령이 이끄는 대로, 반쯤은 자신의 발로 그녀의 뒤를 따라 걸었습니다만, 그 길을 걸어온 그녀를 이해하지도, 또다른 길을 선택하지도 못한 채 원점으로 돌아오기만 한 셈입니다. 그런 의미에서 공각기동대는 소령 대신 바토가 부르는 공각기동대의 긴 후렴구로 보이는군요. 후렴이 노래의 본 주제만큼 즐겁다면야 문제는 없겠습니다만 다시 부르는 사람인 바토가 노래의 본 주제에 관심도 없고 본 주제를 이해하는 것처럼 보이지도 않는다면 따분한 후렴이 되지 않겠습니까.
물론 모든 거장들의 작품이 그렇듯 이노센스도 여러가지 다른 각도로 읽을 수 있는 작품이고 저에게도 아직 한번 더 보면서 정리하고 싶은 여러가지 질문들이 있습니다만, 거기에 대해서 또 쓰게 될지 어떨지는 DVD가 출시되고 나서 다시 한번.

p.s. 바토의 일본어 발음은 'バト一'입니다. '바:토'가 아니라 '바토:'로 읽어야 하는 것이고, (일본어는 현대 우리말보다 장음과 단음의 구별이 중요합니다.) 어떻게 해도 '버트'와 비슷해지지는 않는데 우리말 자막에서는 '버트'로 번역했더군요. 사소한 문제지만 계속 신경쓰였습니다.

반올림하면 만원이 되는 영화 티켓을 구입해가며 그 값이 아깝지 않은 영화를 만나기 위해서는 많은 사전정보가 필요합니다. 감독이 누구인지, 누가 출연하는지, 소설이나 만화 원작을 각색했다면 그 원작은 어떤 작품인지를 알아봐야 하고, 애니메이션이라면 제작사가 어디인지도 감독이 누구인지만큼이나 중요하며, 장르영화라면 짧은 트레일러나 소개글 가운데서 대강의 전개를 짐작해 영화의 재미를 미리 판단해야 합니다. 그 와중에도 미리 알면 재미를 잃게 될만한 정보들을 효율적으로 회피해가며 정보를 수집해야 하지요. 사실 이런 정보조차 전혀 없이 제목이나 포스터만 달랑 믿고 찾아간 영화가 더 재밌는 경우도 많습니다만, (원작에 대해 거의 아는 바 없이 모 만화가님의 패러디 작품 하나가 몹시 즐거웠다는 점 하나만 믿고 보러 간 엑스맨이나 포스터에 필꽂혀서 봉준호 감독 작품이란 사실도 모르고 보러 간 살인의 추억 같은 경우가 그랬습니다.) 이런 정보를 꼭 수집해야 하는 이유는 역시 그 와중에 숨어 있는 지뢰들을 피하기 위해서지요. 오늘은 그런 정보들을 수집하지 못한 관계로 만나야 했던 두 편의 지뢰 중 첫번째를 소개해볼까 합니다. 스포일러는 전혀 없고, 사실 스포일러가 될만한 꺼리도 없는 영화이므로 마음대로 공개합니다.

첫번째 지뢰는 실로 크고 강력한 것으로, 혹시라도 내려가기 전에 봐야지 하고 생각하시는 분들을 도시락 싸들고 찾아다니며 말리고 싶어지는 영화, 반 헬싱이 되겠습니다. 간단히 설명드리자면, 영화관에서 영화 보다 말고 잠든 건 이 물건이 처음입니다. 같이 본 친구의 증언에 따르면 중반 삼사십분 가량은 자고 있었으며, 다종다양한 괴물들이 튀어나와 돌비 입체음향으로 소음을 뿌리는 영화관에서 그토록 잘 자는 사람은 처음 보았다고 하더이다. 그럼에도 불구하고 이 영화의 스토리 이해에 전혀 문제가 없었던 것은 트란실바니아 성에서 닥터 프랑켄슈타인이 자신의 창조물을 완성한 직후 실험의 스폰서인 듯한 뱀파이어에게 살해당하는 맨 처음 신과, 지킬 박사가 헐크의 체형을 가진 하이드로 변신하여 주인공과 싸우다가 싱겁게 살해당하는 그 다음 신을 목격한 다음, 위어울프가 등장하는 신까지 보고 나서 '아, 이 영화는 다 보았구나.' 생각하고 잠들었기 때문이지요. 대체 각본가는 뭘 믿고 저 우려먹을대로 우려먹은 소재들을 늘어놓는 것만으로 얘기가 진행될 거라고 생각한 걸까요.

이 문제 많은 영화 가운데서도 (정확히 말하면 잠들지 않고 본 2/3 가운데서) 제일 신경쓰였던 것은 주인공이 들고 다니는 바로 이 안일하기 짝이 없는 디자인의 무기입니다. (사실 오늘 포스팅에서 진짜 하고 싶었던 얘기는 이것 -_-) 방아쇠가 달린 활을 샷건처럼 쥐고 있으니 얼핏 보기엔 보우건인데, 밑에 원통형 화살 케이스가 달려 있지요? 생긴거에서 짐작하시는대로 저게 회전하면서 화살을 공급해주는 연발식 보우건인데, 문제는 슈슈슈슉 하는 소리와 함께 분당 100발쯤 되는듯한 무시무시한 속도로 화살이 발사되면서 저기 보이는 활줄은 전혀 움직이지 않는다는 점입니다... 보우건이 아니라 완벽한 자동소총의 모습으로 공중을 날아다니는 뱀파이어(아무리봐도 harpy 처럼 생긴)에게 쏴댑니다. 하도 웃겨서 포스팅하기 전에 홈페이지에 뜬 간략한 설정을 읽어보니 가스를 연료로 작동한다는군요. 가스가 동력이라는 건 다시말해 공기총이란 얘긴데, 공기총이 저런 고속 연사가 가능하기나 한가 싶기도 하고, 발사 메커니즘이 따로 있으면 활몸과 활줄은 대체 왜 달려 있나 싶기도 하고...

쓰다보니 삼천포로 빠졌습니다만, 이 영화가 주는 교훈은 "엑스맨과 스파이더맨이 멋진 모습을 보여주었다고 해서 모든 여름 블록버스터들의 수준이 함께 상승하는 것은 아니며, 여전히 히어로물들은 지뢰를 잘 살펴가며 밟아야 한다." 정도가 되겠습니다.

포스팅 예고 : 다음 포스팅은 지뢰 제 2호인 아이, 로봇을 올려볼까 하는데 그 전에 Cyberiad 시리즈 중 단편 하나를 올릴지도 모르겠네요.