이것은 자기모순에 관한 이야기다.

이 영화의 원작 <머니볼: 불공평한 게임을 이기는 기술> 은 소설이 아니다. 제목 그대로 미국 메이저리그에서 가장 저예산의 가난한 팀 중 하나인 오클랜드 애슬레틱스가 어떻게 효율적으로 경기를 꾸려나가는가에 관한 보고서에 가깝다.

그러나 주연 브래드 피트가 제작에 참여한 이 영화는, 지독하게 냉정하고 또 감상적인 남자에 관한 이야기가 되었다.

일반 관중에게는 가장 눈에 띄지 않는 존재 가운데 하나일 터인 "단장"(General Manager)이라는 직위는 어떤 선수에게 얼마의 연봉을 주고 데려올 것인지를 결정하는 역할을 맡는다. 이 영화의 소재는 야구가 아니다. 야구에서 가장 재미없지만, 그러나 가장 중요한 문제인 선수들의 연봉과, 그것을 결정하는 사람에 관한 이야기다.

메이저리그의 30개 팀 가운데 가난하기로는 두세번째를 다투는 팀인 오클랜드 애슬레틱스의 단장 빌리 빈이 팀의 가난을 해결하기 위해 가져온 도구는 너무나 당연하게도 경제학이다. 실력에 비례해서 연봉이 결정되는 야구판이지만, 기존 스카우터들은 타율이나 방어율 등 전통적인 통계수치를 가지고 선수의 가치를 판단하고 있었다. 빌리 빈은 이런 관행을 깨고, OPS라는 저평가된 수치를 바탕으로 선수를 사모으기 시작한다.

OPS는 출루율+장타율을 의미한다. 이 수치는 이론적으로 팀이 한 회에 낼 수 있는 평균 점수에 직결되어 있다. 장타율이 높은 선수는 기존에도 높은 연봉을 받고 있었으나, 출루율은 상대적으로 저평가되어 있었다. 사구나 볼넷으로 출루하는 경우도 출루율에 포함되기 때문. 그러나 출루율이 높은 선수는 야구에서 가장 귀하고 늘릴 수 없는 자원인 아웃카운트를 소모하지 않으며 득점확률을 올릴 수 있고, 또한 상대 투수의 투구수를 늘려 체력을 소모시키게 된다. 또한 볼을 골라내는 선구안이 좋은 타자들이 출루율이 좋은데, 선구안은 훈련으로 쉽게 향상시킬 수 있는 기술이 아니므로 좋은 타자의 재목을 나타내는 수치가 된다.

그러면 이 영화는 일부 야구팬들이 열광하는 야구의 통계에 관한 이야기인가? 그것도 아니다. 출루율은 그저 "경제적으로" 저평가된 수치일 뿐 만능의 수치가 아니며, 영화는 그 수치를 그다지 진지하게 다루지 않는다. 수많은 숫자가 흘러가지만 그저 맥락이 없는 무의미한 잡음일 뿐이다.

영화가 상영시간 내내 보여주는 것은 빌리 빈이 싸우고 고민하고 협상하는 장면이다. 선수들의 연봉 총합이 뉴욕 양키즈의 4분의 1에 지나지 않는 오클랜드 애슬레틱스를 상위 팀으로 올려놓기 위해 그는 차가운 냉혈한처럼 행동한다. 주어진 예산 안에서 가장 좋은 선수를 뽑으려면 팀의 기존 스타 선수는 비싼 값에 팔고 그 돈으로 저평가된 유망주들을 사들여야 한다. 팀에서 키워낸 선수들을 계속 떠나보내는 데 익숙해져야 한다는 것이다.

그는 실제 야구경기를 보지 않는다. (실존인물 빌리 빈도 경기를 관람하지 않는 걸로 유명하다고 한다) 그가 끝까지 밀어붙인 방식으로 팀이 승승장구할때 언론이 그 공을 자신이 아닌 감독에게 돌려도 개의치 않는다. 입버릇처럼 "이래서 야구를 사랑하지 않을 수 없다니까" 하고 얘기하지만, 감독과 신나게 말다툼하고 난 뒤에 나오는 대사라면 아무래도 진심은 아닌 것 같다. 야구를 좋아하기는 하는 것인가. 애초에 왜 이 게임에서 이기려고 하는 것인가.

이것은 루저에 관한 이야기다. 

패배는 개인적인 것이다. 돈으로 승자가 결정되는 게임을 플레이하는 것, 그 자체가 그에게는 패배이다. 그러나 그가 게임을 바꾸기 위해 선택한 수단 또한 돈이다. 가장 적은 돈을 가장 효율적으로 써서 승리함으로서, 그는 게임 그 자체를 바꾸고자 했다.

오클랜드는 20연승이라는 대기록을 세우고 수위의 성적으로 포스트시즌에 진출한다. 1승당 가장 적은 돈을 들여 효율적으로 승리를 거두었다니, 단장으로서는 큰 성공을 거둔 것이다. 그러나 그에게 중요한것은 "마지막 경기" 뿐이다. 오클랜드는 2002년에도 5번째 경기에서 패배하여 챔피언스 리그 진출에 실패하자, 빌리 빈은 그것을 개인적인 패배로 받아들인다.

야구를 즐길 줄도 모르고, 이길 줄도 모르고, 그저 경제적으로 수행할 줄만 아는 빌리 빈은 왜 메이저리그에서 두번째 부자 구단인 보스턴 레드 삭스의 250만 달러 연봉을 수락하지 않고 오클랜드에 남았는가. 그야, 긍지를 가지고 패배하는 것만이 인생의 유일한 승리이기 때문이다. 이 세상 누구도 합목적적이고 합리적인 우주를 가질 수는 없다. 이 우주에 궁극적인 승리란 존재하지 않는다. 그렇다면 "마지막 경기"에서 패할 때 긍지를 잃지 않기 위해 발버둥치는 수밖에. 누군들 그렇지 않겠는가.

 오랜만의 영화 리뷰입니다. 요즘은 예전처럼 영화를 많이 안보는데 그 책임은 거의 전적으로 동네 영화관에 있습니다. CGV의 상영작 선택은 항상 별로라고 생각했는데 동네 CGV 상영관은 그 중에서도 좀더 재미없는 영화를 틀어주는데 주력하고 있습니다. 상영관은 8개나 되는데 말이죠.

 소스코드는 여러가지 장르가 혼합된 영화입니다. 한가지 장르에만 충실한 영화는 의외로 많지 않겠지만서도 이 영화는 기존 장르물의 여러가지 소재를 이어붙여서 만든 것 같은 인상을 줍니다. 반복되는 시간을 소재로 한 서스펜스물, 주로 두 남녀의 대화로 구성된 로맨틱 코미디, 매트릭스를 생각나게 하는 가상현실 SF, 그리고 시간여행과 평행우주론 SF에서 흔히 보이는 아이디어도 몇가지 가져옵니다.

 미국 육군의 헬리콥터 조종사 콜터 스티븐스 대위는 아무런 사전정보 없이 통근열차 안에서 깨어납니다. 앞자리에는 처음 보는 아름다운 여자가 앉아 있는데 이 여자는 주인공에게 아는척을 해요. 그런데 이 여자는 주인공을 콜터가 아니고 "션"이라는 이름으로 부릅니다. 주인공은 여기가 어딘지, 자신이 누구인지 알 수 없는 혼란스러운 상황에 처해 있는데, 아무런 사전정보가 없는 관객들 역시 혼란스럽긴 마찬가지죠. 정신이 나간채로 열차 안을 이리저리 방황하던 중, "뻥"! 폭탄이 터지고 스티븐스 대위는 사망합니다. 끝.



 ...이 아니고 다시 깨어난 주인공은 이번에는 알 수 없는 어두운 방 안에서 깨어납니다. 자신은 방 안에 단단히 묶여 있고 외부와 소통할 수 있는 수단은 오로지 모니터 너머에 앉아 있는 콜린 굿윈이라는 공군 장교 뿐입니다. 여기서 주인공의 상황이 좀더 자세히 밝혀지죠. 주인공 콜터 스티븐스에게는 어떤 컴퓨터 프로그램 속에 들어가 폭탄테러범의 정체를 알아내야 하는 임무가 주어져 있죠. 프로그램 안에서 그는 폭탄테러의 사망자인 션 펜트리스의 기억을 대신 체험하게 되며, 프로그램 안에는 여러번 다시 들어가볼 수 있지만, 주어진 시간은 폭발로 사망하기 직전의 8분 뿐입니다. 8분 안에서 약간씩 달라지는 사건들을 겪으며 주어진 시간을 계속 다시 체험하게 되는 것이죠.

 이야기는 3개의 공간 안에서 전개됩니다. 하나는 콜터 스티븐스가 폭탄테러범을 찾아내고 연애도 하며 덤으로 사람들도 구해냈으면 하다가 죽어버리는 시카고 통근열차 안, 하나는 굿윈 대위와 대화하는 방 안, 그리고 마지막으로 굿윈 대위와 "소스코드"라는 시스템을 발명한 러트리지 박사가 있는 연구실입니다. 2011년과 큰 기술적 차이가 없어 보이는 배경에서 (스마트폰마저 좀 옛날 모델인 것 같아요) 이런 충격적인 기술적 성취가 어떻게 가능했는지에 대한 설명은 거의 없습니다. 그냥 양자역학이 어쩌구저쩌구 하는데 뭐 자세한 설명이 꼭 필요한건 아니긴 하죠.

 이 아래부터는 스포일러가 있습니다. 중간쯤에 밝혀지는 정보지만 그래도 혹시나 해서 가려둡니다.

스포일러 보기

 ps. 다른 사람의 몸을 빌려 과거를 체험하는 아이디어는 <퀀텀 리프>라는 작품에서 따왔다고 하네요. 저는 못 본 작품이라 모르겠지만, 이 작품의 패러디가 몇가지 등장한다고 합니다.

조금 웃기긴 한데 그에 비해 뒷맛이 많이 지저분한 영화였습니다.
애인님의 말에 따르면 "좋게 봐주기엔 너무나 걸리적거리는 것이 많은 영화"였습니다.
스포일러따위는 전혀 없으니 안심하고 읽으셔도 됩니다.

처음부터 끝까지 스토리의 축을 관통하는 것은 "동방의 빛"이라는 대형 다이아몬드입니다.
근데 다이아몬드라는게 땅속에서 그 모양 그대로 잠들어 있는 물건이라고 생각하는 사람이 아니라면
상식적으로 그런 모양으로 세공된 보석이 1000년전 신라시대 물건은 아닐 거라고 생각하는게 정상 아닌가요.
참고로 작중에서처럼 원뿔형으로 깎는 스타일의 커팅은 20세기 유럽에서 나온 디자인입니다. 아무리 높이 잡아도 15세기 이전에는 다이아몬드를 "위는 편평하고 아래는 뾰족한" 형태로 커팅하지 않았습니다.



그리고 두 형제가 열차를 폭파한다면서 들고 나오는 대전차 로켓포.
이건 뭐 2차대전중에 발명된 물건이니 해방직전의 시대배경에서 등장하는게 물리적으로 불가능하지야 않겠지만.
독립군은 이 보병용 대전차무기를 대체 어디서 구한걸까요. 일본군 전차와 싸울 일이 있었나...

뭐 이런 사소한 신경쓰이는 점을 제외하면 그냥 박용우의 노련한 어설픔(?)을 감상할 수 있는 영화였습니다.

컨셉과 플롯이 막 꼬이는 영화긴 한데... 인터넷 기사를 뒤져보니 처음엔 그냥 30년대 경성을 배경으로 한 영화를 만들려다가 뒤늦게 해방직전으로 시대배경을 옮긴 게 아닌가 하는 의심이 드는군요. (하긴 그도 그럴 것이 30년대 말부터 태평양전쟁 하느라고 한창 물자 부족했던 일본이 동방의 빛 어처구 하는 보석에 신경쓸 여유도 없을거고 일본인들만 드나든다는 미네르바라는 술집도 그렇게 성업하기는 힘들었겠죠. 애초부터 30년대를 염두에 둔 배경이라고 생각하면 조금 더 말이 됩니다. 아니라면 그냥 허술한 설정이구요.)

정용기 감독은 (가문의 위기/가문의 부활 시리즈 감독이랍니다) 이 컨셉 저 컨셉 다 갖다붙이다 좋은 배우들 고생시키는 일은 그만 하셨으면 합니다.

어쩌다보니 말많은 심형래씨의 작품 "D-War"를 개봉하자마자 보고 왔습니다. 보기 전엔 별로 할 얘기가 없는 영화가 아닐까 싶었는데 의외로 쓸 얘기가 많이 생각나네요.

스포일러가 조금 있습니다. 시나리오에 스포일러라 할만한 것은 거의 없지만 그래도 "이런이런 장면이 있다"고 얘기하는 것조차 스포일러로 간주하시는 분들은 아래 글은 안 읽으시는 것이 좋겠네요.

시나리오에 관해서는 길게 얘기하지 않겠습니다. 영화 개봉하기 전에 워낙 욕이 많아서 좀 걱정했는데 뭐 그냥저냥 평범한 (그러나 극장에서 챙겨보지는 않을) 헐리우드 영화 시나리오더군요. "반 헬싱"보다는 낫고 "슈퍼맨 리턴즈"보다는 재미없는 정도? 보다가 시나리오가 너무 엉망이어서 화가 나는 정도는 아닙니다. 평균적인 헐리우드 영화들과 다른 점은 플롯에 개연성이 많이 부족하다는 점, 그리고 연기 지도가 부족해서인지 배우들의 연기도 실망스럽다는 점인데... (연기 질이 좋아졌다가 나빠졌다가 들쭉날쭉하는 걸 보면 배우의 자질 문제는 아닌 것 같더군요) 뭐 시나리오가 재미없으면 개연성은 있으나 없으나 연기력도 있으나 없으나 큰 차이가 없습니다. 연출가로서 심형래의 눈은 전성기 때 찍던 우뢰매 정도에서 큰 발전이 없는 것 같더군요.

다만 중간중간에 등장하는 개그 신과 자기 패러디(Sim's Zoo 라던가...)는 나름 괜찮았는데요, 이 부분은 역시 개그맨으로서의 그다운 모습이었습니다. 차라리 좀더 대놓고 개그를 해주었으면 나름 재밌었을지도 모르겠네요.

그렇지만 이 영화는 어디까지나 괴수영화, (심 감독은 SF라고 하지만 사실 SF는 아니죠) 그것도 "킹콩"과 "고질라"류의 대괴수 대도시 대난동 -_- 영화입니다. 누가 이런 영화에서 안정적인 플롯이나 참신한 개그를 신경쓰나요. 주인공은 바로 괴수지요. 그 주인공 괴수인 이무기가 어땠냐 하면... 저는 썩 만족스러웠습니다. 일부러 구름으로 가리는 연출을 해서 세세한 질감이나 그림자 등이 좀 가리긴 했지만, 대낮에 LA 시내를 쏘다니는 이무기는 장대하기도 했고, 디테일도 훌륭한데다, 이무기가 난동을 부릴 때 보여주는 액션감도 그럴싸하더군요. 거대한 크기에 비해 중량감이 떨어진다는 것은 좀 아쉬웠습니다.

더 마음에 드는 것은 의외로 이무기보다는 조그만 부하 괴물들이었어요. 포를 쏘는 스테고사우르스 같은 괴물은 꽤나 귀여웠어요. "불코"라는 익룡을 닮은 괴물들이 헬기와 전투하는 장면의 액션감은 불만이 없을 정도로 마음에 들었습니다. 괴물들과 탱크와의 대치 신에서는 서로 포를 쏘는 전투보다는 직접적인 물리적 충돌을 강조하는 편이 영화적으로는 더 재미있었을 텐데 그 부분은 좀 아쉽더군요.

그러나 기대했던 것만큼 특수효과가 A급으로 훌륭한 정도는 아니었습니다. 관객에게 몰입감을 가져다주는 잘 만든 특수효과가 아니라 아 공을 많이 들였구나 하는 생각이 드는 잘 만든 CG였어요. 괴물의 텍스처도 훌륭하고, 운동감과 액션감도 기대 이상으로 훌륭하지만, 아까도 말했던 대로 괴물의 중량감이나 현실감은 훨씬 떨어졌습니다.

비현실적인 대괴수가 현실적인 대도시를 파괴하고 다니는 이런 영화에서 정말로 공을 들여야 하는 특수효과 괴수보다는 그 괴수에 의해 파괴되는 도시와 물건과 사람들입니다. 괴수의 묵직한 중량감은 괴수 그 자체의 모양보다는 그에 의해 파괴되는 주변 물체들이 어떻게 부서지는가가 더 크게 좌우하고, 현실에는 존재하지 않는 괴수에 현실감을 부여하는 것은 그 괴수 자체가 현실적으로 생겼느냐보다는 그 괴수가 부수고 휩쓸고 다니는 주변 사물들이 얼마나 현실적으로 보이고 현실적으로 부서지냐가 더 크게 좌우하기 때문이지요. 겉으로 드러나지 않을 것 같은 그런 배경적 요소들이 괴물 자체와 잘 동화될수록 그래픽의 현실감은 증폭되는데, "D-War"는 이런 부분에 많이 신경쓰지 못한 티가 역력했습니다. 이무기가 밝은 대낮에 공포를 뿌리며 시내를 질주했어야 할 장면은 공포보다는 폭염과 연기를 더 많이 뿌리느라 이무기의 모습을 많이 가렸고요, 이무기가 고층빌딩을 휘감고 여러대의 헬기와 싸우는 장면은 정작 대도시 시퀀스의 하이라이트여야 함에도 불구하고 헬기 한 대 물어서 바닥에 동댕이치는 데서 시시하게 끝났습니다.

인간들이나 적군 보병인 아트록스 부대들이 나오는 부분은 솔직히 좀 실망이 컸는데요... CG의 질을 논할 문제가 아니라 그냥 좀더 세련되어진 우뢰매 특수효과라는 말이 딱 어울렸습니다. 뭐 이 영화에서 매트릭스 같은 액션을 기대한 건 아니니 그 부분은 넘어갑시다. 그리고 마지막 전투 신에 배경이 되는 건물은 사실적인 질감에 자신이 없었는지 블러 처리한 티가 너무 심하게 났는데... 물론 중요한 건물은 아니었지만 그래도 미니어처를 세심하게 만드는 편이 차라리 돈은 덜 들여도 더 좋은 효과가 나지 않았을까 싶더군요.

무엇보다도 실망스러운 점은 이런 류의 괴수영화에서 응당 기대해야 할 서스펜스가 많이 부족하다는 점이겠지요. 이런 영화에서 괴수 자체의 액션보다는 그 거대한 괴수가 인간들에게 가져다주는 액션과 서스펜스가 더 중요한 역할을 한다는 점을 생각해볼 때, 훌륭한 서스펜스를 주는 장면은 사실 없었습니다. 심 감독이 어떤 인터뷰에서 "쥬라기공원"과 비교를 하시면서 그 영화에 무슨 훌륭한 스토리가 있냐 하셨지만, 그뿐이라고 생각하셨다면 스필버그를 너무 과소평가하셨습니다. 티라노사우르스가 저 멀리서 쿵...쿵...쿵... 땅을 울리는 소리가 주는 긴장감, 움직이지 않는 물체는 잘 못 본다는 그 거대한 공룡이 코 앞까지 얼굴을 들이대고 냄새를 맡을 때 꼼짝도 못하고 덜덜 떨어야 하는 인간들의 그 공포감, 사람보다 조금 큰 뿐이지만 재빠르고 영리한 벨로시랩터가 두 발로 도약할 때의 액션감. 그런 것들과 비교하기엔 이 영화는 좀 무리가 많습니다. 괴수영화는 그냥 돈을 많이 들인 액션영화가 아니거든요.

그렇지만 영구 아트 스튜디오의 첫 작품이자 심 감독의 첫 대작인 이 작품을 스필버그의 "쥬라기공원"이나 피터 잭슨의 "반지의 제왕", "킹콩" 같은 걸작들과 비교하는 것은 아무래도 불공평하겠지요. 좀 아쉬운 부분은 많았지만 전체적으로 썩 마음에 드는 특수효과였습니다.

그러나 이 모든 아쉬운 점에도 불구하고 정말로 이 영화가 돈이 아깝지 않다고 생각했던 장면이 있었으니... 그것은 선한 이무기가 "드래곤"이 아니라 우리가 잘 알고 있는 "용"으로 변한 모습이었습니다. 그림으로만 봤던 상상 속의 용이 실제로 움직인다면 저렇게 움직이겠지... 하고 생각했던 그 모습이었어요. 이 영화를 지뢰 제 2호라 쓰지 않고 이렇게 길게 아쉬운 점을 잔뜩 늘어놓은 것도, 바로 그 이미지가 보여준 가능성 때문입니다. 그냥 징그럽고 커다란 이무기가 아니라 강력하고 아름다운 용이었어요. 이런 B급 괴수영화 플롯에 주인공으로 등장하기는 아쉬울 정도로... 선한 이무기가 그렇게 뜬금없이 불쑥 튀어나오는 것이 아니라 관객에게 감정이입할 기회를 주고 주인공으로서 얘기를 풀어나갈 자리를 주었다면 더 감동적인 장면이 되었겠지요. 그랬다면 그 용의 모습에 관객들도 감동할 준비가 충분히 되어 있었을 텐데 말이예요.

개인적인 의견을 얘기하자면, 감독 심형래에게는 C를, 제작자 심형래에게는 A를 주고싶은 영화였습니다. 제작은 심형래씨가 맡고, 연출은 그냥 특촬물 한두개 찍어본 무명 감독에게라도 던져주었다면 훨씬 좋은 영화가 나오지 않았을까요. CG는 훌륭하지만 특수효과는 아쉽고, 괴수는 훌륭하지만 연출은 아쉬운... 아쉬운 영화로 기억에 남을 것 같습니다.

p.s. 영화와는 별개로, 인간 심형래가 언론에 하고 다니는 말들은 썩 좋아 보이지 않습니다. 충무로에 대해 안 좋은 감정을 가진 것은 알겠지만, 그렇게 다른 영화와 다른 사람들을 까내리지 않아도 성공할 영화는 성공하고 실패할 영화는 실패합니다. 제가 들은 건 아니지만 그래픽 쪽 연구하는 석사 박사들 모아놓고 세미나 하면서도 연구자들 깔아뭉개는 얘기를 했다는 소문이 연구실에서 들리더군요. "D-War"가 에 대해 지나칠 정도로 쏟아지는 악평은 그런 발언 탓도 크지 않을까 생각해 봅니다.

드림웍스는 이제 진짜처럼 보이는 컴퓨터 애니메이션 따위 만드는 건 아무것도 아니라는 듯 한해가 멀다하고 그럴듯한 컴퓨터 애니메이션을 연달아 내놓고 있습니다. 컴퓨터 애니메이션 제작기술이 아무리 발전했다지만 공들인 작품이 이렇게 자주 나올 정도로 제작이 쉬워졌나... 따위의 생각을 하며, 그래도 슈렉은 재미있었지... 라고 생각하며 마다가스카를 보러 갔습니다.

아래는 약간의 스포일러가 들어갑니다.

말이 필요없다. 월요일 밤 11시 MBC. 그저, 보시라!

그래도 말이 필요한 분들을 위해

'Daria'는 MTV 애니메이션 Beavis & Butthead의 성공적인 스핀오프 시리즈(그 어느 나라보다도 TV 엔터테인먼트가 발달한 미국에서는 성공적인 시리즈의 조역을 주인공으로 등장시키는 방식으로 원작의 인기를 이용한 새로운 시리즈를 만들기도 합니다. 이런 걸 spin-off라고 부르지요.)입니다. B&B에 종종 등장하는 조역 캐릭터였던 다리아가 물밑에서 팬들의 인기를 끌자 그녀를 주인공으로 한 시리즈를 출발시킨 것이죠. 국내에서도 5개 시즌 가운데 1, 2 시즌을 투니버스에서 방영한 적이 있습니다. 지금은 케이블을 시청하지 않습니다만 중고등학교 무렵엔 열렬한 시청자였지요. 국내 팬층은 고사하고 미국에서도 아직 DVD가 출시되지 않았을 정도로 무지무지하게 마이너한 시리즈였지만, 그래도 웹을 검색해보면 많은 사람들이 이 강렬한 시리즈를 기억하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

많은 분들이 Beavis & Butthead를 보셨거나, 이 시리즈에 대해 들어보신 적이 있을 겁니다. 기괴한 취미를 가진 주인공들이 전형적인 미국인들의 멍청함을 과시하는 듯한 등장인물들과 함께 벌이는 그 요란한 블랙 코미디의 맛은 지금까지의 그 어떤 미국 애니메이션에서도 기대할 수 없었던 신선함으로 MTV 팬들을 휘어잡았습니다. 다리아가 이 난장판같은 애니메이션에 처음 등장하여 맡은 역할은, B&B와 함께 과학 실험을 하게 되자 두 주인공을 주제로 삼아 '인간의 멍청함'을 주제로 보고서를 작성하는 역할인데, 보신 분이라면 아시겠지만 이 애니메이션에서 이정도로 B&B를 가지고 놀 수 있는 캐릭터는 정말로 드뭅니다. (물론 B&B가 항상 다리아에게 당하고 지낼 정도로 어수룩하지는 않습니다만) 아마 제작진들 스스로도 이런 캐릭터는 신선했던 모양이죠. 그녀를 주인공으로 한 새로운 시리즈를 제작한걸 보면 말이죠.

B&B와 마찬가지로 다리아도 기괴한 캐릭터들의 진열장같은 난국을 자랑하는 애니메이션입니다. 그러나 기괴한 캐릭터들 가운데서도 탁월하게 멍청하고 기이한 캐릭터인 Beavis & Butthead와는 달리, 다리아는 어두침침한 취향, 탁월한 두뇌회전, 형편없는 패션 센스, 그리고 시퍼렇게 날이 선 세치 혀를 가진 독설가이기는 해도 어쨌건 이 난국 가운데 가장 인간적인 캐릭터입니다. 그녀는 둘러싼 사회는 미식축구부, 치어리더, 패션 클럽, 지루한 선생들, 답답한 가족들로 이루어져 있고, 그녀는 이 복마전의 한가운데서 때로는 시니컬한 농담을 던지고 때로는 곤경을 타파하기 위해 분투하기도 하며 (분투라고는 해도 그다지 열내며 싸우지는 않지만) 때로는 애청하는 TV 프로그램인 'Sick Sad World'와 함께 그 지옥을 조금씩 즐기기도 합니다.

이렇게 하드보일드(!)한 애니메이션이지만, 이 애니메이션이 진정 빛을 발하는 순간은 오히려 캐릭터에 대한 제작진들의 애정이 드러나는 순간입니다. 여고생 버전의 필립 말로우같은 드라이한 유머를 구사하는 다리아도 지긋지긋한 음악 캠프에 다시 끌려가지 않기 위해서는 봉사활동 점수를 쌓아야 하고 유일한 친구인 제인의 곤경을 함께 걱정하기도 하며 제인의 오빠 트렌트를 만날 때는 평소의 시니컬함은 다 잊어먹은 채 얼굴만 붉히기도 해야 하는 것입니다. 주변에서 한번씩 만난 것처럼 친숙한 조역 캐릭터들도 비록 어딘가 하나씩 나사가 빠져 있지만 그 나사가 늘 한결같이 빠져 있으면 거부감보다는 묘한 친밀감을 부르는 법입니다. 다리아의 시니컬한 인물평도 그녀의 메마른 유머에 상대방에 대한 이해가 담겨 있을 때 가장 유쾌하게 울립니다.

다른 어떤 작품과도 비교를 거부하는 MTV 애니메이션들은 여전히 매니아들의 열렬한 성원 아래 제작되고 있지만, 앞으로도 다리아같은 작품이 또 나올 거라고 생각되지는 않는군요. 저는 아무래도 앞으로 영원히 나오지 않을 것처럼 구는 다리아 전 시즌 DVD를 기다리며 살아야 할 모양입니다.